Tuesday, December 8, 2009

Presentación: Que se derrame la miel de las estrellas de Gisela Fabelo


Zu Galeria Fine Arts tiene el honor de invitarlos a la presentación del libro Que se derrame la miel de las estrellas de la escritora venezolana Gisela Fabelo.

Sabado, 12 de Diciembre, 8pm

Zu Galeria Fine Arts
2248 SW 8th Street
Miami, Fl 33135
786-443-5872

Ademas del libro, se podra adquirir copias de la obra pictorica de Gisela Fabelo solamente esa noche.


Acerca del libro

Que se derrame la Miel de la estrellas es un libro de reflexiones y un mensaje de amor para la sanación del planeta donde vivimos.¿Cual es el misterio de la vida?
¿Quienes somos? ¿Hacia donde vamos? La autora intenta responder estas y otras preguntas que han inquietado al hombre desde sus orígenes. Mediante su experiencia espiritual Gisela Fabelo pretende transmitir lo que ha sentido en este largo viaje en busca de amor y equilibrio.
Los interesados en los métodos de crecimiento interior podrán encontrar en este libro una guía enriquecedora. Y los neófitos, una voz de Paz en medio de este mundo de finales de siglo.

Alejandro Lorenzo.
EL NUEVO HERALD


Gisela Fabelo

Sencilla libre y apasionada, amante de la vida. La frase que mejor la define es.. Amor Puro.Venezolana de nacimiento, ciudadana del mundo, destacada escritora internacional de cine y telenovelas, productora de televisión, radicada en Estados Unidos y nominada para los premios Emmy Awards.

Su gran pasión es impartir Conocimientos acerca del Desarrollo Espiritual inspirados en los principios de "Un Curso de Milagros". Se dedica a organizar Conferencias y Seminarios de Crecimiento Interior. "Fundadora de Hogar de Luz "y "Centro Ciudad Planetaria" fundaciones sin fines de lucro de gran aporte a la comunidad hispana.
Gisela Fabelo en esta sencilla y excitante reflexión escrita desde su Espíritu, dedica este libro a la Sanación del Planeta por medio del mensaje del Amor.

Monday, December 7, 2009

Leon Kelly : An American Surrealist





One of the many finds yesterday on my trip to Art Basel with artist Candida Rodriguez was the work of American artist Leon Kelly.

I did not know of this great artist who passed away in 1982. There were various pieces and each very different from one another. I was hooked!

Here below an excerpt from the book, Leon Kelly: An American Surrealist,
from the Francis M. Naumann Fine Art Gallery.

Leon Kelly: An American Surrealist
Francis M. Naumann Fine Art, New York
Edited by Francis M. Naumann. Text by Martica Sawin.

Leon Kelly (1901-1982) belongs to that unique strain of American Surrealism that produced Arshile Gorky, Pavel Tchelitchew and Joseph Cornell. Wildlife and biomorphic forms fill his brightly-hued canvases, increasingly (from the 50s onwards) rendered with an almost Bellmer-esque exactitude. Like many before him, Kelly made the pilgrimage to Paris in 1925, where he befriended the great art critic Félix Fénéon and members of the Surrealist circle; upon his return to the U.S. he benefited from the presence of the expat Surrealists around Julien Levy, who was an important early advocate of his work. But Kelly was reclusive ("I believe I have a strong shot of the chemical that makes hermits and monks," he confessed), and later receded from public view. Now retrieved by the Surrealist and Dada scholars Martica Sawin and Francis Naumann, Leon Kelly is well served by this first major monograph, which includes excellent reproductions of both paintings and drawings.

“Closed in the chrysalis of his art” is the apt phrase Leon Kelly’s friend and dealer, Julien Levy, used to describe the artist. It is an oblique reference both to the bizarre insects which populated so many of his paintings and drawings and to the hermetic environment in which he lived and worked for half his life. When he died in 1982, Kelly had been living for forty years on a sand spit of an island off the New Jersey coast… It follows that the art that came from this inward-turned artist, living in relative isolation, would have a self-contained quality that set it apart from the contending -isms of modern art and from the reverberations of the nascent abstract expressionism that attracted his contemporaries.

Armando de Armas: Ana Cabrera Vivanco, Cuba y Las horas del alma


Ana Cabrera Vivanco, Cuba y Las horas del alma
por Armando de Armas para Radio y TV Marti.

Ana Cabrera Vivanco. Nacida en La Habana, Cuba, vive exiliada en España desde el año 2002. Es periodista y escritora. Publicó en Cuba, La voz del silencio, biografía de la escritora cubana Dulce María Loynaz, presidenta de la Academia Cubana de la Lengua y Premio Miguel de Cervantes de Literatura de 1992.

En su segunda novela, Las horas del alma, publicada por el importante sello Grijalbo, del grupo Random House Mondadori, Cabrera Vivanco nos sumerge en la historia de dos familias cubanas unidas durante varias generaciones por el amor, la pasión y la ambición, un relato de largo aliento con personajes inolvidables. La historia recorre cien años de amor, deseos ocultos, secretos y pérdidas irreparables.

Con motivo de la presentación de las Las horas del alma durante la pasada Feria Internacional del Libro de Miami, Armando de Armas realizó la siguiente entrevista a Ana Cabrera Vivanco para MartiNoticias.

MN. ¿Cómo es vivir exiliado en Tarragona?

AC. Yo soy de las que piensan que los cubanos más que exiliados, somos desterrados. Es desterrado el término que creo nos define mejor en esa diáspora de peregrinos dispersos por el mundo. En ningún país civilizado se concibe que un ciudadano que conserva su nacionalidad, se vea obligado a pedir permiso de entrada o salida de su país. Cuando converso con la prensa aquí en España, les cuesta creer que esta negativa vaya más allá de la política o más bien que la política se no imponga en todos los sentidos y variantes de nuestra vida: Si a un brasileño, a un argentino, o a británico, le dijeran que Ronaldiño, Maradonna, Beckam, o cualquiera de sus estrellas de fútbol son traidores, desertores, apátridas o Judas Iscariotes, por jugar para un equipo de liga en el extranjero, se echarían a reír en nuestras narices. Cuesta entonces creer, que nuestras estrellas del béisbol, voleibol, nuestros músicos, artistas e intelectuales se les considere desertores y se les niegue incluso la entrada a su patria no ya para dar un concierto, presentar un libro o jugar béisbol en la liga nacional, sino que ni siquiera se les permita asistir al entierro de sus seres más querido.

Por eso pienso que la palabra "exilio" no abarca nuestra tragedia en toda su totalidad, somos seres desterrados, a los que despojan desde los clavos de la casa donde viviste hasta la cama donde dormiste todos tus mejores sueños y tus peores pesadillas. La cama donde te correspondía morir tal vez rodeado de esos hijos y nietos que partieron o quedaron y que sabes que no podrás volver a ver hasta Dios sabe cuando. Para mi fue difícil aceptarme como una desterrada. Tres años y medio sola en Tarragona tratando de ganarme el pan nuestro de cada día para poderme traer a mi marido y a mi hija, con la incertidumbre de que los tomaran de rehenes, fue desgarrador, pero Tarragona es una ciudad que engancha, que se hace querer.

Los catalanes siendo yo una ajena me abrieron su corazón, me ayudaron y sostuvieron espiritualmente en los peores momentos. Ahora que tengo conmigo a mi hija y mi esposo de 38 años de matrimonio, la familia ha crecido porque ya existía a su llegada una madre y unos hermanos catalanes y una ciudad rodeada de ruinas romanas a orillas del mediterráneo que siento como mi segunda patria.

MN. ¿Conoció personalmente a la escritora Dulce María Loynaz del Castillo? ¿Cómo la conoció? Cuente un poco a nuestros lectores acerca de ella.

AC. Conocer a Dulce María Loynaz ha sido uno de los mayores regalos que agradezco a Dios y a la vida. Llegué a su casa con un ensayo sobre la poetisa uruguaya Delmira Agustini, titulado "Delmira Agustini, El Misterio de la Sacerdotisa de Eros". Se lo mostré y lo aceptó, no creo necesario repetir ahora los elogios que tuvo para mi libro, basta decir que el espíritu de la genial Delmira, me abrió las puertas de la casona del Vedado, y consiguió el milagro de que Dulce aceptara que trabajáramos juntas en lo que fue su biografía novelada "La Voz del Silencio" que se publicó en Cuba en diciembre del 2000, convirtiéndose inesperadamente en un boom editorial al punto de que fue contratada por Canarias donde asistí a la presentación no sólo de una segunda edición de esta biografía sino invitada a participar como biógrafa en la jornada homenaje por el centenario de nuestra premio Cervantes, y ya no hubo vuelta atrás. "La Voz del Silencio" fue mi carta de libertad.

Mi relación con Dulce María fue maravillosa, el trabajo del libro y la seriedad profesional que requería nos impuso de algún modo ser abiertas y sinceras en el trato, luego vino la empatía, una empatía muy fuera de lo común que nos tomó desprevenidas como una especie de magia o sortilegio, y más tarde llegó definitivamente la amistad, la que nos mantuvo atadas hasta el último día de su vida. Recuerdo que me decía: "le advierto, Ana, que por usted empeñarse en meterse tanto en mi piel, el día que yo me muera, mi presencia la va a perseguir como un fantasma. Te puedo a asegurar que ha cumplido su palabra. Aunque yo haya partido a otra tierra y ella remontado el vuelo a la eternidad. Ha estado siempre conmigo, rozándome con sus alas.

MN. Su novela Las horas del alma es la saga de una familia cubana a lo largo del siglo XX. ¿Cómo logra eludir los demonios de la furia y el dolor al abordar el tema de la separación y desintegración de la familia en el último medio siglo de la isla, dado que es algo tan cercano a su biografía?

AC. El mayor reto fue precisamente ese: Sacarme yo misma de la novela como personaje, porque ese personaje que era mi voz narradora estaba transitando sus propias angustias existenciales y las vivencias cotidianas de su familia y mi Cuba. Ahí tuve a bien recoger los consejos de Dulce, "las novelas necesitan sangre, pero no escriba sus heridas, deje que sean sus personajes y no usted los que exorcicen sus demonios de la rabia. Para hacer arte hay que elevarse y hay que poner sangre, alma y piel, pero nunca hiel ni rabia. Recuerdo que yo me pasaba horas a solas con mi hoja en blanco, lloraba hasta deshidratarme, hacía catarsis hablando con los demonios del cuerpo y luego los echaba fuera y los ponía en el alma, en la sangre y en la piel de esas familias cubanas: Los Monteagudo y Los Falcón que habían vivido sus propios desarraigos, las pérdidas de los hijos desaparecidos bajo el mar, las separaciones familiares.

Era el dolor de todos nosotros de millones de cubanos: los de adentro y los de afuera y yo no era más que un ser neutro que había caído en trance para dar voz al dolor de los protagonistas que describían sus dolencias y vicisitudes cotidianas, sus sueños y desengaños, sus frustraciones, el daño irreparable que un sistema político totalitario y dictatorial ha hecho a la familia cubana.

MN. La aparición del espíritu de una niña muerta, agorera de las buenas noticias, en su novela Las horas del alma, es una concesión al realismo mágico o, por el contrario, expresión fiel de la realidad que abarcaría más allá de la tercera dimensión?

AC. Creo que en el personaje de Cándida , el espíritu de la niña muerta que aparece como un ángel agorero de buenas noticias, hay desde luego algo de esa huella de realismo mágico que de alguna manera heredamos de los grandes maestros de la narrativa latinoamericana, pero más que todo, siempre respondo lo mismo: ¿Se concibe una novela cubana sin aparecidos, o fantasmas, o güijes que salen de los pozos? Nací en un pueblo de las afueras de La Habana. San Antonio de los Baños (el Río Hondo de Las Horas del Alma) Un pueblo que como todo los pueblos estaba preñado de historias de aparecidos contadas por nuestros abuelos. Nací y crecí oyendo cuentos de fantasmas, los fantasmas me hablan siempre al oído, y definitivamente tengo que agradecer a estas presencias fantasmales, el ángel de la creación.

MN. ¿Cómo le fue en la Feria Internacional del Libro de Miami?

AC. Para mi la Feria de Miami fue una experiencia maravillosa. El contacto con el público, los autores, y más que todo los lectores fue para mi entrañable. El contacto con la prensa fue bastante breve, casi nulo en mi caso. Pero me sentí muy arropada por el público, mi público, los desterrados o exiliados como prefieras llamarles, y ese público es el espejo de mis personajes, se ven y encuentran en Las Horas de sus propias almas, y son los lectores quienes tienen siempre la última palabra, los que hacen que tu esfuerzo y años nalgas hayan valido la pena, los que te colman de emoción y te recompensan de las espaldas adoloridas sacrificadas al altar de la creación y al sacerdocio de un oficio donde los recelos y las horas de navegar en solitario ponen en juego la fe en ti mismo y a prueba la voluntad, la paciencia y la perseverancia. Si a eso le sumas que mi novela ha servido para reunir del lado de allá a toda la familia que hacía más de tres décadas no veían las pupila de esta autora... qué más puedo pedir para sentirme plena y realizada.

MN. ¿Es cierto que Miami es la Cuba posible o es sólo una exageración?

AC. La Madre Cuba, para mí es un recuerdo irrepetible. La Habana de los años 50 es única para mí, y la llevo en mi piel y en mis entrañas como llevo a la madre que perdí cuando quedé huérfana a los seis años de edad. Pero no creo que pueda verlas resucitadas en ninguna otra parte. Es triste, pero lo siento así y así las veo a las dos en la retina del alma.

MN. ¿Cuál es su próximo proyecto literario?

AC. Mi nuevo proyecto literario está ya en camino de edición. Se titula Las Cien Voces del Diablo y ha sido contratada también por el sello Grijalbo de la Random House Mondadori para salir el año 2010. Por otro lado Las Horas del Alma sigue con buen tirón. Ha sido seleccionada para ser reeditada por el Club del Círculo de lectores en toda España, y contratada por una editorial de Belgrado para ser traducida al serbio. Ahora estoy inmersa en los editing de mi segunda criatura y siguiendo los pasos de Las Horas, y bueno desesperada por tener una tregua para tomar aliento y sumergirme en los mares profundos de una próxima novela.

MN. ¿Cómo se relacionan a su entender libertad y literatura?

AC. Libertad y literatura son dos seres indisolubles. Yo no sabría diferenciarlos. El autor de alguna manera es como un actor que se mete en la piel de sus personajes, los actores los llevan al teatro, al cine, nosotros al papel, a las teclas del ordenador (ahora que ya escribo en ordenador y no necesito ya hacerlo con una pluma Parker cargada con Mercurocromo) Imagínate en la piel y en la mente de un sicópata que sea tu personaje central. ¿Puedes ponerte a andar con remilgos o ponerle barreras a las expresiones o cohibirte en la manera en que va a actuar, hablar, conducir sus acciones??? Si no eres libre de hacerlo, de expresarte, cómo hacer literatura??? Podrás escribir lo que quieras, pero nunca harás eso que Dulce María Loynaz, concebía y llamaba :Arte.

MN. ¿Regresaría a vivir a una Cuba libre?

AC. Para mí esa Cuba libre, es un sueño a largo plazo. No estoy ya en edad de trazarme sueños prolongados en el tiempo y tampoco podría decirte si me alcanzará la vida para ver ese sueño hecho realidad. Sin embargo es el más grande y bello de mis sueños....

Foto de Marta Ramos

Noches de Poesia con Juan Carlos Valls


Zu Galeria Fine Arts los invita a Noches de Poesia con el poeta Juan Carlos Valls, el cual nos leera de sus poemas inéditos.

Jueves, 10 de Diciembre, 8pm

Zu Galeria Fine Arts
2248 SW 8th Street
Miami, Fl 33135
786-443-5872
www.zugaleria.blogspot.com

Ademas, tendremos en exhibicion la obra del artista Eduardo Sarmiento, y la participacion del flautista Fabián Alvarez.

Juan Carlos Valls (Güines, La Habana,1965). Premio David (Cuba,1991); Premio Pinos Nuevos (Cuba, 1994); Premio ORIPPO (España, 1995), entre otros. Ha publicado De cómo en la estación de un pueblo el pretexto del viaje son las bestias (1991), Los animales del corazón (1994), Los días de la pérdida (1995), Conversaciones con la gloria (1995), Yerbas en el búcaro rojo (1996), La soberanía del deseo (2000), La ventana doméstica (2008).

Friday, December 4, 2009

La Triunfadora de Mayra Abo


Mayra Abo, quien tambien es artista exclusiva de Zu Galeria Fine Arts nos muestra su homenaje a la Santa Barbara. Una pieza muy a su estilo, con el titulo de
La Triunfadora, disponible en Zu Galeria Fine Arts.

Santa Barbara Bendita en tu Dia!

Thursday, December 3, 2009

New Works by Candida Rodriguez!







Candida Rodriguez is part of our current exhibit, Historias para contar, 3 years later!

Candida has been an exclusive artist of Zu Galeria Fine Arts for the last two and a half years or so. I have seen the passion she has when creating a piece. I have seen her proffesionalism combined with that intensity when she is at work. This collection is a very important one, for she has decided that her fairies have come to a happy ending! Her fairies and centaurs have finally found love.

For more information or to make an appointment please call us at 786-443-5872